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음악의 역사

1. 기술이 음악의 언어를 바꾸다21세기 음악은 단순한 예술의 한 갈래가 아니라 데이터, 알고리즘, 플랫폼과 긴밀히 연결된 디지털 생태계의 일부로 진화하고 있다. 창작부터 소비, 유통, 마케팅까지 음악의 모든 단계에서 AI와 자동화 기술이 개입하기 시작했고, 그 영향은 날이 갈수록 깊어지고 있다. 과거에는 ‘음악을 누가, 어떻게 만들고 연주할 것인가’가 주요한 질문이었다면, 지금은 ‘무엇이 음악이고, 누가 음악가인가’라는 보다 근본적인 물음이 제기되고 있다. 디지털 기술은 기존 음악 시스템의 전제를 해체하면서 동시에 새로운 표현 방식과 경험 방식을 열어젖히고 있다.2. AI 작곡과 생성형 음악: 작곡가의 정의가 바뀌다AI가 음악을 작곡하는 것은 더 이상 먼 미래의 이야기가 아니다.AIVA, Amper, ..

음악의 역사

1. 음악의 시대, 장르의 해체가 시작되다20세기 후반에 이르러 음악은 더 이상 고급 예술과 대중문화로 명확히 구분되지 않는다. 오히려 양쪽은 서로의 언어를 차용하고 섞으며, 장르적 혼종성과 융합의 미학을 중심으로 새로운 음악 문화를 형성해 나간다. 클래식 작곡가는 재즈에서 화성과 리듬을 차용하고, 재즈 뮤지션은 클래식 기법으로 작곡하며, 록 스타는 교향악단과 협업하고, 영화음악은 오페라보다 더 광범위한 감정을 음악으로 그려낸다.이는 단순한 유행이나 상업 전략이 아니라, 음악 그 자체가 시대정신을 반영하는 유기체임을 보여준다. 이 글에서는 재즈, 팝, 록, 영화음악 등 대중음악과 예술음악의 경계를 넘나든 음악가들과 흐름을 살펴보며, 음악 장르가 어떻게 새롭게 정의되었는지를 고찰한다.2. 재즈: 즉흥성과 ..

음악의 역사

1. 음악, 전통을 해체하다20세기에 접어들며 인류는 과학, 철학, 정치, 예술의 모든 영역에서 근본적인 전환을 겪는다. 두 차례의 세계대전, 철학적 실존주의의 대두, 급속한 기술 발전과 도시화는 인간의 감각과 사고방식 자체를 변화시켰다. 예술가들은 더 이상 전통적인 미의 기준이나 형식에 만족하지 않았고, 새로운 시대를 표현할 새로운 언어를 찾아 나서게 된다.음악 또한 예외가 아니었다. 기존의 조성 중심의 체계, 형식 중심의 작곡 방식, 선율 중심의 청취 경험은 더 이상 현대인의 불안과 혼돈, 고독을 담기에 충분하지 않았다. 음악은 이제 더 이상 ‘아름다움을 창조하는 예술’이 아니라, 의문을 제기하고 청중에게 사고를 요구하는 예술로 변모하기 시작했다. 그 출발점이 바로 20세기 현대음악의 실험정신이다...