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음악의 역사

1. 감정의 시대, 바로크의 문을 열다16세기 후반, 르네상스 시대의 균형과 절제는 서서히 막을 내리고, 음악은 더욱 극적이고 감정적인 방향으로 움직이기 시작한다. 이는 단순한 양식의 변화가 아닌, 음악의 목적 자체가 달라졌음을 의미한다. ‘인간의 감정을 극대화하여 표현하는 예술’로서의 음악이 본격적으로 등장한 것이다. 이 흐름의 중심에 바로크 음악(Baroque Music)이 있었다. ‘바로크’라는 단어 자체는 원래 ‘일그러진 진주’를 뜻하는 포르투갈어 barroco에서 유래했으며, 당시로서는 과장되고 복잡하며, 이전의 규범에서 벗어난 표현이라는 평가를 담고 있다. 그러나 바로 이러한 과장이야말로 인간 감정의 깊이를 탐구하려는 시도였고, 결과적으로 유럽 음악의 지형을 뒤흔드는 대전환의 시작이었다. 2...

음악의 역사

18세기말에서 19세기 초, 유럽 음악계는 커다란 전환점을 맞이한다. 이 시기는 단순히 양식의 변화가 아닌, 음악가를 둘러싼 사회적, 경제적 구조 전반이 재편되던 시기였다. 이전까지 작곡가들은 대부분 궁정이나 귀족 가문의 후원(patronage)에 의존해 생계를 유지했으나, 산업혁명과 도시화, 중산층의 성장으로 인해 점차 공연 시장과 출판 시장 중심의 자율적인 활동으로 이동하게 되었다. 이 변화는 단지 생계 방식의 변화가 아닌, 음악가의 사회적 지위, 창작의 자유, 청중과의 관계를 새롭게 정의하는 전환이기도 했다.1. 귀족 후원 체제: 안정과 제한의 공존18세기 중반까지 유럽의 음악계는 대부분 귀족 또는 왕실의 후원(patronage) 체제에 기반하고 있었다. 이 체제는 작곡가에게 일정한 경제적 기반을 ..

음악의 역사

18세기 후반부터 19세기 초반에 이르기까지 유럽 예술계를 지배했던 고전주의(Classicism)는 ‘조화와 질서, 이성과 감성의 균형’을 중심으로 한 미학적 운동이었다. 이는 단순히 음악 양식의 변화에 그치지 않고, 계몽주의 사상과 맞닿아 있으며, 인간의 사고와 감정, 사회적 가치의 조화로운 표현을 목표로 하는 사상적 움직임이기도 했다. 이러한 고전주의 정신은 음악에서 구체적으로 ‘균형’과 ‘대칭성’이라는 형태로 구현되었으며, 이들은 곧 고전미(古典美)의 핵심 기준이 되었다.고전주의의 형식적 기초: 소나타 형식과 구조의 미학고전주의 음악의 형식적 핵심을 이루는 개념 중 하나는 바로 ‘소나타 형식(Sonata Form)’이다. 이는 18세기 중반부터 19세기 초반까지 유럽 음악의 가장 중심적인 구조로 자..